Информация об авторе: Чурак Галина Сергеевна, искусствовед. Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Зав. отделом живописи второй половины XIX — начала XX вв. Государственной Третьяковской галереи. Автор книг, исследований, каталогов, публикаций, статей о русской живописи XIX столетия. Член Международной Академии информатизации (отделение музеев). Информация о художнике. В.Г. Никонов – участник многих выставок в России и за рубежом. Персональные выставки прошли в Московском фонде культуры, в Государственном центральном музее современной истории России, в здании Администрации Президента РФ, в Культурном центре АПН, в Арсенале Московского Кремля, в здании Сената, в Большом Кремлевском дворце, в выставочных залах Москвы, а также в музеях и выставочных залах Подмосковья. Кроме перечисленных выставок, работы Никонова были представлены на Всемирной выставке миниатюры в Париже, а также на выставках в США, Великобритании, Швеции, Бельгии. Рисунки художника сопровождали экипажи под командованием П. Виноградова, О. Котова и С. Шарипова на Международной космической станции. Работы В.Г. Никонова в качестве государственных подарков от имени Президента России были вручены руководителям многих стран мира, видным общественным деятелям и деятелям науки и культуры. Работы художника находятся в собраниях Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и Папы Римского Франциска. Пейзаж В.Г. Никонова «Вид Кремля с Москвы-реки» был подарен Музеями Московского Кремля Русскому музею по случаю его 100-летия. Многие работы находятся в музейных и частных коллекциях в Англии, США, Франции, Италии, Испании, Португалии, Германии, Швейцарии, Швеции, Нидерландах, Австрии, Польше, Чехии, Словакии, Болгарии, Черногории, Китае, Северной и Южной Корее, Йемене, Японии, Канаде, Бразилии, Венесуэле и других странах. Его работы украшают здание Сената Московского Кремля – резиденции Президента Российской Федерации. С ноября 2013 года постоянная выставка его произведений развернута в Центре Императорского Православного Палестинского Общества (ИППО). В 2014 году, в канун 150-летия святой преподобномученицы великой княгини Елизаветы Федоровны, вышел в свет блок марок Почты России, посвященный ИППО, выполненный по рисункам художника, с портретом великой княгини, внесшей неоценимый вклад в создание и развитие общества. В.Г. Никонов является одним из разработчиков нового Государственного герба РФ, а также символики и наград ряда ведомств, министерств и общественных организаций. В 2004 году В.Г. Никонов был избран почетным членом Российской академии художеств, в 2007 году ему было присвоено звание народного художника Российской Федерации. Любовью к родной земле, жаждой гармонии и единения с красотой окружающего мира исполнена каждая, даже самая малая картина художника Владимира Глебовича Никонова. Его пейзажи покоряют ясностью, глубокой искренностью, отточенной техникой письма. Тихие закатные вечера, напоенное солнцем разнотравье лесных полян, торжественно плывущие по небу облака или широко раскинувшиеся просторы земли с непременными приметами российского пейзажа — колокольнями церквей у горизонта – все это сюжеты и мотивы произведений Никонова. Художник работает в редкой и почти забытой ныне технике миниатюрной пейзажной живописи. Миниатюрная живопись имеет давние и многообразные традиции. Это своеобразный род искусства, знавший периоды своего расцвета, широкого применения и угасания интереса к нему. Искусство миниатюры достигло высокого совершенства в средневековой Европе, культурах Ирана, Индии, Древней Руси и связано, прежде всего, с искусством рукописных книг. Понятие миниатюрного письма перешло позже и на живописные произведения малых размеров, отличающиеся особой, тонкой манерой наложения красок. Области обращения к миниатюрной живописи бесконечно разнообразны – от украшения книг до предметов прикладного искусства и народного творчества. Одним из интереснейших проявлений миниатюрной живописи в русской культуре явилось широкое распространение в XVIII – начале XIX века портретных миниатюр. В наше время особой сферой миниатюрного письма являются работы палехских мастеров. Небольшой, а подчас просто крошечный размер загрунтованных картонок или холстов, на которых он пишет пейзажи, не делает их случайными фрагментами природы, эскизными набросками или беглыми этюдами с натуры. Сохраняя живую непосредственность общения с природой, мягкую пленэрность, они заключают в себе полную картинную завершенность. Именно к образной и живописной законченности стремится художник в своих работах – это его сознательная программная установка. Продуманная построенность, четкость соотношения планов, множественность композиционных решений создают богатое разнообразие пейзажных образов. К одним и тем же мотивам художник может возвращаться не однажды. Но всякий раз они воспринимаются им как вновь увиденный и заново пережитый пейзажный образ. Его пейзажи очень конкретны, точно связаны с определенным местом, но обладают той мерой обобщения, которая делает «подсмотренную на месте природу» не репортажной зарисовкой, но пейзажем, близким всякому отзывчивому сердцу. Новое освещение, иные состояния природы и настрой души дают импульс неповторимым художественным решениям. Ему интересно наблюдать изменение света в течение дня и быть достоверным и убедительным в интерпретации этих тончайших природных метаморфоз. К каким бы пейзажам ни обращался Никонов (будь то перелески Подмосковья, кавказские ущелья с бурливыми ручьями, узкие улочки Дербента, череда Крымских гор или морское побережье), каждая из этих работ отмечена главным качеством – лирическим сопереживанием с миром природы. Небольшой размер его пейзажей предполагает неторопливое и внимательное всматривание в них, доверчивое собеседование и душевную сопричастность создаваемым художником образам природы. «Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства... Пейзаж не имеет цели, если он только красив... Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам», – говорил своим ученикам один из благороднейших русских пейзажистов А.К. Саврасов. Эти наставления знаменитого пейзажиста, кажется, услышаны и Владимиром Никоновым. В том любовном внимании, с каким В. Никонов пишет простые, казалось бы, совершенно бесхитростные пейзажные мотивы, выражается его безграничная доверчивость к природе и убежденность в том, что все произрастающее на земле прекрасно, достойно восхищения. Подобное доверительное собеседование с природой, художественное осмысление законов, по которым он живет, всегда было присуще мастерам русской пейзажной живописи. К богатейшему творческому опыту А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, Ф.А. Васильева, И.И. Левитана, В.Д. Поленова обращается В. Никонов в своем искусстве, опираясь на богатейший опыт русской реалистической живописи. Художественное наследие этих мастеров, а прежде сама природа, ведущая с ним нескончаемый диалог, – та высшая творческая школа, которую неустанно проходит Никонов. В живописи, которой он занимается более 25 лет, его статус можно определить как статус самородка-любителя. В начале XX столетия работали замечательные художники, для которых не столько систематическое обучение в Академии, сколько богатые семейные традиции и неустанное обращение к искусству старых мастеров определяли профессионализм их творчества. На вопрос, как он начал писать, В. Никонов отвечает: «Да просто однажды удивился красоте, которая вокруг, на каждом шагу, и понял, что пройти мимо невозможно. Взял кисти, краски и начал писать».
» Каталог
» Книги » Нехудожественная литература » Искусство. Культура » Альбомы по искусству. Фотоальбомы » Русские художники